为什么中国戏曲的衰落，真不是空穴来风？

蓝伯挤泥

说到戏曲，第一时间浮现在脑海中的一定是“国粹”一词。
然而时过境迁，在当前社会中，毋庸置疑的是：即便有国家出手相救，但以京剧为代表的中国戏曲这一国粹，正在以加速度的方式淡出国人视线。
不是国家给的支持不够多，也不是戏曲工作者不够努力，可年轻人依旧普遍认为：咿咿呀呀唱的不知何物？满脸浓妆不知何意？在快节奏的社会现状中，慢节奏的戏曲又怎能不被年轻人嫌弃？就连每年春晚节目介绍时，主持人都会说道“专门为老年人准备了戏曲节目”。


2013年，国家文化部出台了《地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案》，却依旧拯救不了的整体中国戏曲发展的颓势。
一、衰落的中国戏曲
对于为何非要保护中国戏曲这一问题，网络上有各种各样的答案，总结起来无非就是“戏曲是中国文化传承，应该保护”、“戏曲是中国独有的非物质文化遗产，所以要保护”、“为了弘扬中华文化，所以要保护戏曲”这三类，然后就是十分官方似的提倡一些比较书面化的意见或者建议，但反响始终都是波澜不惊。
说来说去，也没有分析清楚问题的本质，只是不断的通过寻找客观原因来为戏曲的衰落找借口:诸如“时代发展造成戏曲不符合年轻人的喜好”、“新兴娱乐方式的产生严重压缩了戏曲的生存空间”、“国家扶持力度不够造成资金不足”等。
目前，中国戏曲如同大熊猫一样，难以适应自然环境，生存空间被极限压缩，最终只能在国家划定的自然保护区内续命。
前些年间，尚且还能在电视上看到各种戏曲选拔比赛什么的，而现在，类似选拔比赛少之又少，就连央视的戏曲频道也开始不断播出与戏曲无关的电视剧以增加收视率了。


如此看来，中国戏曲的衰落还真不是空穴来风。
二、魅力与优势依旧
似乎除了说这是“国粹”、是“文化”以外，再也找不出更好、更现实的理由来说明“国粹”的魅力是什么了。
事实上并非如此。
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。不同的人对同一事物总是有着不同的观点和看法。正因为如此，纵使历经数百上千年，以四大名著为代表的古典小说才能依旧盛行于世。现代的小说类书籍更是数不胜数。以金庸小说为代表的武侠类小说更是风靡了好几代人。即便岁月轮回、时光飞逝，依然经久不衰。
为何现代社会的影视剧不仅不能够让人放弃小说，反而是好多人看完影视剧后还会专门找来原著进行重新阅读，使某个小说就能无期限的流传，而戏曲却在影视剧的冲击下被虐的体无完肤？


众所周知，一本小说在完稿后，很少会再有大的变动，而那些流传了千百年的小说则更不可能有什么内容的变化。这就使得一千年前的那群人和当今社会的我们读到的是一样的内容，并且在每个人的心中，对小说内容的理解也从来不尽相同。而且，随着个人年龄的变化，重读同一本书也一样会有不一样的心理感悟。
反观现代社会的影视剧，不过是在别人（导演、编剧等）个人理解的基础上，予以加工、拍摄而成的图像画面与语言音乐的合集，甚至影视剧与原著内容大相径庭的也不在少数。
随着社会的发展进步，服饰与装扮风格也在不断的变化，各个时期的导演、编剧对原著的理解也会产生变化，加上拍摄手段与工具技术的提高，不同时期的影视剧风格亦是不同。
就连经典至极的央视版《西游记》《三国演义》等影视剧照样会有人翻拍。但翻拍效果如何，这就仁者见仁智者见智了。



《三国演义》剧照

可以肯定的是，无论如何翻拍，却永远也不可能与原著表达出相一致的情景与内容。
如此，戏曲的优势就显示出来了。
曾经一度认为，戏曲，就是古代人看到电影、电视剧：无非就是在一些脸上涂满了油彩、唱着相同曲调的人进行的话剧表演。相信这么认为的读者也一定不在少数。
以京剧为代表的中国戏曲，即便是发展了几百年，但依旧是以同样的模样出场：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、白脸的曹操、黑脸的张飞。每个人物都有固定的脸谱，用一种抽象的表达方式展现人物性格，无论个人演技如何，根本不会影响某个角色在观众心中的形象和定义。


可以说，戏曲的人物完全就是将小说的虚拟形象以三维动画的方式生动表达了出来，同时，并不会给人以刻板的印象，因为现实中，不可能有人真的长成脸谱的模样。
影视剧则完全不同，直接以现代“真人”的面目展示给大家，告诉大家某某某就长这样。而演员的美丑与演技的优劣直接决定了人们对所塑造人物的喜欢或者讨厌。
即便是有些经典的人物形象已经深入人心，比如，陆树铭塑造的关羽形象、六小龄童塑造的孙悟空形象、朱龙广塑造的如来佛祖形象、王卫国塑造的玉皇大帝形象等，都已经在我们这一代人的心中留下了深刻的印象，许多人甚至觉得关羽或孙悟空可能真就长的是陆树铭或六小龄童的样子。一代人、两代人，甚至是三代人也许会这么认为，可是百十年后呢？千百年后呢？想必那时的人们一定会有不一样的见解。


这就是戏曲的优势所在了：将书本上二维抽象的人物及虚拟的故事情节，用固定的形象、套路和词曲用三维的方式表达演绎出来，尽可能的减少表演者对原著进行个人情感与形象的添加，使观众能够原原本本的体会到原著的具体内容。
举个例子：比如关公：在影视剧中，除了陆树铭，谁演都觉得不是关公，即便演的再好，也只是比较像陆树铭而已；但在戏曲中，只要将红油彩涂在脸上，戏袍一穿，无论男女老少，无论高矮胖瘦，那就是关公。
如此一比较，戏曲完胜影视剧。
三、衰落的真实原因
“罗马不是一天建成的”，同样，戏曲也不是一日衰落的。
《论语》《大学》《中庸》等这些书籍，都是中华文明的瑰宝，中学课本里就有“有朋自远方来，不亦乐乎”，但绝大多数的人，基本上对所谓的这些名著也不过只知道这么几句而已。
影视剧的发展并没有让人们将书籍抛弃，人们只是将《论语》《大学》《中庸》买回家后束之高阁，或告诫子女要好好学习中华传统文化，然后再给自己买来心爱的《平凡的世界》《三体》《流浪地球》等开始阅读。


这就是书籍没有被抛弃、但戏曲却不行了的区别。
打开央视戏曲频道，看到的最多的依旧是“古装剧”《四郎探母》《贵妃醉酒》等传统曲目，而《沙家浜》《智取威虎山》等现代的创作作品是少之又少，而且还是数年以前的事情。即便是前些年比较出名的《三堂会审伽利略》《圣诞老人》这样的搞笑新戏曲，目前也只是在一些网络平台上可以看到。


京剧《智取威虎山》
虽有无数经典曲目，可又有几人能够做到随便哼上几句呢？并没有！
严重的缺乏创新意识、推陈出新速度极缓，使戏曲逐渐更不上时代的潮流与节奏，到现在依旧没有消亡确实也是奇迹。
四、光大中国戏曲说难也易、说易也难
千古第一骈文《滕王阁序》，能够做到一字不落全文背诵的相信人数不会太多，但知道“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的却一定不在少数。
在年轻人群体中，能够随便哼上几句戏曲的可以说是凤毛麟角。而即便再怎么五音不全的人，对当下的流行歌曲也能够唱上几句。
没有文化氛围、缺少专门创新人才、墨守成规、死守老旧传统才是戏曲日益低迷的真正原因。


网络上不但有充斥耳畔、毫无营养价值的“口水歌”，还有人人传唱、品味极高的经典名曲。但戏曲来来回回就那么几句“咿咿呀呀”，又怎么可能流行得起来呢？
当然，也有人早就发现了中国戏曲的魅力，并将其加以改良。
早些年的流行歌曲都是唱着唱着就冒出来几句英文，而随着中华本土文化的兴起，现在的一些流行歌曲都是唱着唱着就加几句戏腔。
还有的直接就是将戏曲原唱以流行歌曲的方式加入到现代歌曲中，比如李玉刚的《国色天香》中有一段《铡美案》的词，《最美中国戏》中有一段《红鬃烈马》的词，确实十分好听，传唱度也比较高。


在一定程度上，这确实也是一种对戏曲传统文化的改良与创新，但相比日新月异的文化发展来说，数量委实有些稀少，尚不足以支撑中国戏曲的整体发展。
如果能够有人专门创作简单易学、传唱度高、经典好听的戏曲，那么，中国戏曲的复兴一定指日可待。
此外，官方要做的，更多的是启发引导工作，真正的创作阵地和复兴基础在民间，在于千千万万的普通老百姓。
放弃偏见、拥抱未来、敢于创新、大胆尝试，更加接地气、更加信手拈来，用行之有效的办法让年轻人喜欢戏曲、热爱戏曲。如果真的实现了，那么，中国戏曲的出路自然也就明晰了。

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